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Mittwoch, 17. Juni 2020
My little Pony Friendship is Magic Beitragsübersicht
Hier findest du eine Übersicht über alle auf Denkbloggade veröffentlichte Beiträge zum Thema My little Pony: Friendship is Magic. Sinnig geordnet.
Here you'll find a summary of all posts regarding My little Pony: Friendship is Magic released on Mind Blog. Reasonable order.
My little Pony Friendship is Magic / Bronies - Das Phänomen erklärt (English version)
My little Pony Friendship is Magic - Episodenguide
My little Pony Friendship is Magic - Movie-Review
My little Pony Friendship is Magic - S9 Serien-Final-Review & Analyse (Teil 1)
My little Pony Friendship is Magic - S9 Serien-Final-Review & Analyse (Teil 2)
My little Pony Friendship is Magic / Comicserie Vol. 9
My little Pony Friendship is Magic / Comicserie Vol. 11
My little Pony Friendship is Magic / Comic 'Feindschaft ist Magie'
My little Pony Friendship is Magic Kurzgeschichte - Zwielicht [1/2]
My little Pony Friendship is Magic Kurzgeschichte - Zwielicht [2/2]
Sonntag, 31. Mai 2020
Cartoon-Review: Star vs. the Forces of Evil Season 1 - 3: Overambitious Sugarbomb
I think Earth is a pretty fucked-up place
And that says something 'cause I've been through out of
And that says something 'cause I've been through out of
schpace
I think it sucks mate, but it's just mah sta-hyle
I think I'm gonna gay a little while
I think that rapists are just friends you haven't met
I'm doing monsters and I never break a sweat
I'm really thinking I could call this place pure hell!
I think it sucks mate, but it's just mah sta-hyle
I think I'm gonna gay a little while
I think that rapists are just friends you haven't met
I'm doing monsters and I never break a sweat
I'm really thinking I could call this place pure hell!
That’s right, Star vs. the Forces of Evil. The Disney series that ran from 2015 to 2019, which in my perception combines all the recognition patterns of a 'classic cartoon' in it - when I hear the word cartoon, I think of something like Star vs the Forces of Evil. Many western animation series have freed themselves of this by now: Avatar has been established as a western anime almost since its creation, the french Wakfu has done just that even more, Miraculous Ladybug is a self-confident luxury trash, My little pony is an adult phenomenon , RWBY a series aimed more at an older audience... but Star vs. the Forces of Evil? This one is core cartoon. Main target group children and adolescents. A very typical cartoon series, which you might discover while skipping through TV.
Now that that is said, one should of course not forget that Star was designed and works as a mass-compatible feel-good cartoon, but it goes well beyond that and is not a pure 'children's cartoon' like one would say about clearly defined series like PAWPatrol, Phineas and Ferb, Teen Titans GO or Ninjago for example - the quality of all these shows is also much lower. No, Star vs. the Forces of Evil may appear undemanding, colorful and childish at first glance, but in the course of its seasons it does have the potential to entertain older and adult viewers and captivate them with its surprisingly well-designed world and lore. Facts that I would never have known if my enthusiastic friend hadn't brought me to this show. It is all the more sad that the show only partially exploits this potential, in my opinion. Now that I have finished three of four seasons it is time to draw an interim conclusion. I have to and will explicitly say that this review is not always written in the subjunctive, but is still completely subjective - I know that the friend mentioned thinks different about many points mentioned here, as certainly do many other fans. Keep that in mind. Largely spoiler-free.
Entertainment Only
In order to understand what I mean by 'entertainment only’, I have to list counterexamples: I think most likely comparable to star would be Steven Universe, because there are obviously a lot of parallels between the two shows, but Steven Universe is the superior cartoon in every respect. In the four seasons of Steven Universe, I warmed up and grew together with characters that I initially thought were silly. I was interested in their feelings, fates and problems. Season 1 already featured dramatic highlights, exciting moments, incredibly funny gags and great story developments. In the course of the completed show, it is primarily the characters and the world of this cartoon that captivate me. Avatar, Wakfu, RWBY or the Tangled series are similar cases. Unfortunately, I can't say any of this about Star: The show simply lacks all of that, at least that's my perception. In season 1, Star suffers from the same problem that is Steven Universe's biggest weakness: earthling episodes. Episodes which do not deal with the fantasy aspects or the overall plot of both shows, but with human secondary characters of the neighborhood. Indeed, those episodes serve to develop the main characters further and make the world more lively, but honestly: Nobody cares. When I see a show for its fantasy aspects, follow the main characters and am interested in the story, I'm not very open to watch three episodes of Star chasing her alibi crush at school, helping other students with their beauty problems, or lead the monstrous class teacher / discount Miss Finster to her true love. Such banalities simply don't interest anyone and are not even very entertaining, neither in Steven Universe nor here. But while I simply skipped the earthling episodes there, I saw every one of them here and mostly regretted it accordingly.
In later seasons the show goes - this is a positive point and therefore a big compliment - away from this setting, changes the main location and from then on becomes more 'Magical Fantasy' - a pleasant development, but nothing that can make you forget about the shallowness of the story. In the entire character cast of Star vs. the Forces of Evil was nobody in three seasons I found particularly likeable, with whom I could sympathize or who I even loved. In Steven Universe, every second character met those standards. Protagonist Star, who appears in the first episodes as a hardly tolerable bunch of energy which probably begins every day with a nice cocaine-sugar milkshake, later becomes calmer, slightly more mature and less annoying. It's a subtle but cool development. Her sidekick Marco on the other hand, does not go through any noticeable development or change in his character, at least not one that would change him sustainably or would be reflected in his actions. What struck me very, very angrily is a certain development between the two main characters, because for me this represents the most expectable, boring and forced twist in a cartoon with a boy and a girl in the main roles. There were really, really much better alternatives before too, which were developed. Every time the show focuses on this chemistry between Star and Marco, some vegan donuts begin to turn my stomach. Ugh.The rest of the cast is hardly worth mentioning in terms of development. The first, great antagonist Ludo, a little monster bird man who bears Donald Duck's clumsiness, changes quite a few times over the course of the series and becomes different extremes - too bad that this character, from his first to last appearance, was so irrelevant to me that I hardly cared. He didn't really annoy me, no - I just didn't care. As soon as the setting is closer to fantasy, there are actually secondary characters that you like to see every time. I’ll mention names like Hekapoo, Eclipsa or ... I thought about it and did some research, but I can't think of a third name. Darn. Some characters, on the other hand, are from beginning to end unbearable nukenags who put the viewer's retina through a tough tension test with every appearance. Lookin’ at you, Pony head, Glossaryck. But that's also something that is completely subjective - I can only say that the character cast of Star vs. the Forces of Evil appears to be largely uninspired, stereotypical and shallow. Already seen all of that. It's just nonsense.
There are a few positive exceptions that I can write a little more about, but that will be further down in the Pro section.
There is a loose fantasy plot like Steven Universe developing later on, but it never really got to me: The friend who watched Star with me got gray hair more than once when he realized that I now and then completely forgot the events of the very last episode when we saw the next one. Events from the first two seasons had also completely disappeared from my mind when we started the third. In his opinion important plot points, character developments and entanglements just went in and out of me. I kept forgetting what had happened lately. Perhaps that is the reason that the increasing dramatic conflicts, fights and struggles with the ongoing number of episodes could never captivate me - At no time did I feel a sense of tension when the show wanted it from me. That is also fundamentally different in Steven Universe. The actions there go deeper from season to season, are greatly foreshadowed seasons before in some aspects, the series looks and feels very different in S3 than in S1, all of which I recognize: Nevertheless, I still shrug at the action of Star vs. the Forces of Evil and come to the conclusion that one does not follow this show for its consistency - but for the solid entertainment value, which rises continuously with each season and is already sufficient in season 1 when you can get used to the high speed, or maybe even appreciate it.
Is this my fault?
Is it my fault that I constantly forget everything, cannot empathize with any of the characters, and dont give a dusty crap about the tragic fates of different people? Who knows. What is certain is that all of those reactions are not conscious decisions, but reactions to what Star vs. the Forces of Evil triggered in me - or not. If a show does not captivate its viewer, does not get to him, cannot awaken any passion for its individual aspects or even confuses him - then this is actually never really the fault of the viewer, but always that of the show. A student is not responsible for an incompetent teacher as long as he is willing to learn. We're going a bit far here, but I think it's clear where I see Star's direction and how the cartoon feels: entertaining. If you don't need much more, congratulations, this show could be something for you!
Hold on a minute !!
Phew, that all sounds kind of depressing and negative. Nevertheless, I've seen three seasons of Star and think of the show as anything but bad. How come? Star vs. the Forces of Evil may only be entertaining, but it can do that well.
While the storyline and characters take some getting used to at the beginning, you adapt to the pace as the series progresses and, above all, the humor tends to get better. There are already some wonderfully funny punchlines in the first season and in many moments you can analyze how a not entirely successful joke could have been even better. The humor isn't a gut-breaker even now, but if it's one thing it's charming. I personally fell completely in love with the Laser puppies. Damn how I love the Laser Puppies. A simple, silly gag, which appears again and again in the episodes and is parried with a forbidden-good mixture of cuteness. There was also this little masterpiece for the ears in S1.
10/10, in every way.
COME ON, SING IT WITH ME!!
SPAAACE UNICOOORN
SOARING THROUGH THE STARSSSS
DELIVERING THE RAAAINBOWWWWS
ALL AROUND THE WOOOOOOOOOORLD ~
SO PURE OF HEAAAAART
AND STRONG OF MINDDD
SO TRUE OF AIMM
AND NOW EVERYBODY !!!!!!!!!!!!!!!
WITH HIS MARSHMALLOW LASER
MARSH
MALLOW
LA
SOOOOOOOOOOOOR
Um exactly. These were two things that I picked: Another viewer may find ten others. Don't worry on this front: Star is funny, charming and rarely, really only very, very rarely boring.
There were also two prominent characters that really have to be emphasized positively: Firstly, that would be the antagonist and lizard human toffee, who is not quite as cute as his name suggests.
The Lex Luther of the cartoon world consistently wears a suit, shows himself to be controlled, calm and cynical and thus represents a complete counter-contrast to everyone and everything else in the show without exception. It was pleasant, made him appear competent and indeed threatening - a character that one can take seriously. So it was almost regrettable that he ended up having a rather rushed and ugly ending, in my opinion, the most disturbing and brutal moment in the series so far, which is so graphical that I wonder how in the world they got that through uncut. Definitely a memorable scene.
The second person is Eclipsa, the Queen of Darkness. Yes man, she's definitely one of the good ones, isn't she ?!
Look at those adorable eyes. Can those eyes lie?! I will not spoil this here. Eclipsa is introduced in the show at some point as an ancestor of Star and former princess of her kingdom, who has left many dark traces in history and became known as an exiled prisoner. In this respect, the impression that the series wants to give us at the beginning is that she is evil, that one should not trust her. In the following, however, each individual appearance of her strikes exactly the opposite note: to characterize her as a really likeable, sometimes dreamy and wrongly despised lady of the world. These efforts appear so convulsive and transparent that as an old pop culture veteran and knower of classic narrative structures like me, you can't help but think:
BULL!
SHIT!
For endless weeks, I had maltreated my long-suffering friend at every opportunity with countless variations of the sentence 'Eclipsa is evil, I call it!' and baffled in comatose acceptance, which of course in turn was not allowed to show any visible reaction in order not to spoil me. The good. I was passionate and no doubt convinced of it. The final of the third season supposedly resolved whether I was right. And be that as it is: I enjoyed every performance of Eclipsa. She is strange, morbid, strange and has her heart on her tongue. And still ... ECLIPSA IS EVIL !!!
The season finale of the third season, to comment on that again, was certainly the strongest so far, it emphasized the fantasy aspects of the show, had great animations and moments and really brought a lot of light on the twist and character development side. So it is quite the case that I am looking forward to the final season, on a very, very manageable level.
Technical aspects: animations, design, music
I would also like to briefly go into the specs of the cartoon, because the look alone is undoubtedly an extreme, whether good or bad. Frankly, I'm not even going to try to describe Star's drawing style as good or bad, since this, more than any other aspect, is a matter of personal taste. What I do say, however, is that it was extremely frightening at the beginning and not really my beer - typical cartoon style. When I think of 'cartoon', I think of such a look. Not of the sheer visual power of an avatar or the anime aesthetics of a wakfu, but of ... that. This simple, colorful comic. As I said, my taste, but in fact you get used to almost everything, and so the drawing style didn't bother me so much after a while. The assessment is free of taste that the animations in season 1 are mostly wooden and makeshift, but they continue to increase over the course of the show and move to a really excellent level for this cartoon section in S3. So the whole look really gets better.
The music is hardly worth mentioning - there are no special moments or prominent pieces to be remembered, apart from the Space Unicorn mentioned. On the other hand, there was no unsuitable music or one that would have disturbed the scene: Star is just accompanied by an appropriate cartoon music that is there. OK.
The Opening seems just as over the top and meaningless as the series, but if you don't take it seriously and dance a little self-ironically, you have a lot of fun with it, more in each episode. Already a groovy song, yes. And definitely catchy tune over three seasons. The First ending, as you could easily see at the beginning of this article, is definitely my favorite because its banality and positivity make it so poppy and almost self-ironic. It was a shame that after S1 it changed to a for my taste generic Fantasy ending, which does not trigger anything in me.
The synchronization is particularly positive with Star and Eclipsa, the more absurd, emotional and funny moments are often appropriately and valuablely transported by Star's voice actress, and most of all you can tell what a beautiful voice she actually has when she's not shouting around for once.
In german, the show is once again unacceptable. Don't do this to yourself. The english is easy enough to understand, even as Kevin from Chemnitz.
Conclusion
After three seasons, Star vs the forces of evil would be rated by me as ‘Okay’ - as an entertaining little cartoon for in between. If I were forced to put this show in relation to giants of the medium such as Avatar, MLP or RWBY, I would give up, shaking my head - such a comparison is not worthwhile for me, there are simply qualitative worlds between those. As a slimmed-down little sister of Steven Universe, however, I can let Star pass. If you don't expect too much from characters, epic action or depth apart from short-lived gags and feelgood moments, you have surely found a colorful surprise bag of innocent fun here. And if you still want the depth and complexity, you can find it, no question: through my enthusiastic friend alone, I know and have noticed how certain story events are foreshadowed, how complexly intertwined some characters are and how much thoughtfulness lies beneath the pink sugar blanket. Only in the actual show, I didn't notice too much of it that would interest me. But everyone can pick what he likes here.
But do you have to watch Star vs. the Forces of Evil as a cartoon fan? No... I don't think so. The above-mentioned reference titles of the past few years are all more important, give you more, and come up with more diverse features. But if you're not into anime, you've already had Steven Universe and are looking for something similar, you can get something here that doesn't hurt anyone. You can watch it. Why not. And how season 4 will be, the following weeks will show me.
6/10 dimensional scissors for Star vs. the Forces of Evil S1-3
- Yoraiko
Freitag, 8. Mai 2020
Staffel-Rückblick: RWBY - Volume 7 - Kleiner Rückschritt trotz großer Stärken
RWBY - Volume 7
Wie immer im popkulturellen Kontext bin ich wieder sehr spät dran für das neuste Volume der westlichen Anime-Webserie RWBY. Aber da wir wie nach jeder Staffel ohnehin wahrscheinlich wieder mindestens ein halbes Jahr auf das nächste Volume warten müssen, hat man ja auch keine besondere Eile. Einige Gedanken, Positive wie Negative, gilt es nun in Worte zu fassen - wo ordnet sich V7 inhaltlich und im Vergleich zum hervorragenden V6 ein?
Falls das hier jemand liest, der RWBY noch nicht kennt oder angefangen hat - in diesem Beitrag stelle ich den amerikanischen Anime auf 180 ausführlich vor und kann auch hier an dieser Stelle nur nochmal betonen, dass sich die Serie für jeden lohnt, vor allem aber für Anime-Anhänger. Springen wir gleich hinein ins siebte Volume.
Nachdem V6 mich nach einer langen Zeit der Skepsis und Durchwachsenheit wieder einigermaßen an den Hypetisch geholt und RWBY für mich permanent als ein emotionales und signifikantes Franchise in meine Wahrnehmung gebracht hat, waren die Erwartungen an V7 groß. Eines steht rückblickend sofort fest: Schlecht kann es nicht gewesen sein, denn genau wie bei V6 habe ich die 12 Episoden wie kaum eine andere Serie in zwei Tagen durchgebinged.
Volume 7 ist, um es für mich zusammenzufassen, ein gelungenes Volume und definitiv eine der besten Staffeln der Serie, stellt insgesamt aber doch einen kleinen Rückschritt zu V6 dar, was die Qualität alles in allem angeht. Die Handlung und die Dramaturgie werden weiter verdichtet, alles wird ernster, gewichtiger, fokusierter, einige Charaktere machen immense Entwicklungen durch und wir bekommen auch viele Dialoge und Interaktion so wie knallig-treibende RWBY-Action. Das Worldbuilding von RWBY bleibt beeindruckend und fesselnd, die Charaktere größtenteils liebenswert und unterhaltsam, der übergeordnete Plot mit Salem spannend.
Auf der anderen Seite fühle ich kleinere Versäumnisse, schüttle den Kopf über vereinzelte Momente fragwürdigen Writings wie es sie schon in früheren Volumes gab, stöhne immer noch genervt bei jeder Szene mit Zuko/Cinder/Edgegirl und frage mich weiterhin, ob Salem als Antagonistin am Ende anders funktionieren wird als die unzähligen, großen bösen Schattenantagonisten vor ihr.
Um näher auf die Punkte einzugehen, die bei mir hängen blieben und Volume 7 in meinen Augen definieren, werde ich diese direkt ansprechen und so vielleicht Diskussionen anregen.
Atlas - Eine Stadt voller Intrigen
Mit der fliegenden Stadt Atlas und dem darunter liegenden Slumviertel Mantle erinnerte der Schauplatz von V7 seltsam an Iron City. Ungleich farbenfroher und prachtvoller für meinen Geschmack präsentierte sich die animierte Version allerdings, man merkt RWBY noch immer zunehmend seine stetig besser werdende Optik an.
Was in V7 vor allem passiert ist nicht Action, sondern Politik, Intrigen, Gefechtsplanung, Worldbuilding und dramaturgischer Aufbau für kommende Volumes. Den Großteil der Action und aufwändigere Kämpfe mit vielen Charakteren hat man abermals in die letzten paar Folgen verlagert. Ich empfand das durchaus als gelungen und das ganze Volume ließ sich sehr angenehm schauen. RWBY ist für mich immer dann am stärksten, wenn gerade nicht gekämpft wird - die Action war schon immer hervorragend und hochunterhaltsam und ist es auch hier wieder, aber viel interessanter als all das sind doch die Welt, die Charaktere und die Kämpf hinter den Kulissen, die sich Gut und 'Böse' liefern müssen. Ich sehe viel lieber eine Szene mit guten Dialogen zwischen Team RWBY als drei überbordernde Kampfszenen mit viel Krachbumm.
So aber gelingt es dem Atlas-Arc, über 12 Episoden trotz vergleichsweise wenig Action konstant spannend zu bleiben, indem die Bürgermeisterwahl ebenso wie die unter der Oberfläche lauernde Bedrohung durch Salems Schergen und schließlich die ethnischen Differenzen zwischen General Ironwood & RWBY&Co in den Fokus gerückt werden.
Was in V7 vor allem passiert ist nicht Action, sondern Politik, Intrigen, Gefechtsplanung, Worldbuilding und dramaturgischer Aufbau für kommende Volumes. Den Großteil der Action und aufwändigere Kämpfe mit vielen Charakteren hat man abermals in die letzten paar Folgen verlagert. Ich empfand das durchaus als gelungen und das ganze Volume ließ sich sehr angenehm schauen. RWBY ist für mich immer dann am stärksten, wenn gerade nicht gekämpft wird - die Action war schon immer hervorragend und hochunterhaltsam und ist es auch hier wieder, aber viel interessanter als all das sind doch die Welt, die Charaktere und die Kämpf hinter den Kulissen, die sich Gut und 'Böse' liefern müssen. Ich sehe viel lieber eine Szene mit guten Dialogen zwischen Team RWBY als drei überbordernde Kampfszenen mit viel Krachbumm.
So aber gelingt es dem Atlas-Arc, über 12 Episoden trotz vergleichsweise wenig Action konstant spannend zu bleiben, indem die Bürgermeisterwahl ebenso wie die unter der Oberfläche lauernde Bedrohung durch Salems Schergen und schließlich die ethnischen Differenzen zwischen General Ironwood & RWBY&Co in den Fokus gerückt werden.
Als passendes Beispiel für die subtilere Art der tension, wie der Franzose sagen würde, muss die Wahlnacht-Szene im Ballsaal der potentiellen Wahl-Siegerin und Slumstadt Mantle-Vorsteherin Robyn Hill genannnt werden, die sich einer cleveren Inszenierung bedient hat.
Es ist natürlich die Episode, in der die Volksheldin und Zuschauer-Sympathisantin Robyn Hill gegen den selbstsüchtigen und herzlosen Supertycoon Jacques Schnee gewinnen und Bürgermeisterin von Atlas werden soll. Wir begleiten einige unserer Helden also dabei, wie sie es sich auf Robyns Siegesfeier bequem machen, auf der schon der sichere Erfolg des Idols betrunken wird. Sobald diese riesige Anzeige mit sich noch verändernden Prozentzahlen das erste Mal aufplopt, weiß man als Zuschauer sofort, worauf es hinausläuft: Mit dem gottgleichen Hacker Watts von Salem im Rücken werden Jaques Prozentzahlen weiter steigen bis der Sieg sein ist. Das ist das Einzige, was in diesem Kontext dramaturgisch Sinn ergibt. Und so kommt es dann auch, aber das Wie ist das Spannende: Durch die halbe Folge sehen wir die Tafel immer nur ganz kurz im Hintergrund, während Charaktere im Vordergrund sich unterhalten, miteinander interagieren, die Anzteige gar nicht beachten, und beinahe jedes Mal haben sich die Prozentzahlen ein wenig verändert - zu Schnees Gunsten. Ein wirklich raffinierter erzählerischer Kniff, der mit minimalen Mitteln eine permanente Unruhe und Nervosität im Zuschauer aufkommen lässt weil man denkt, man sei der Einzige, der die sich anbahnende Bedrohung bemerkt. Wirklich cool gelöst!
Ein noch wichtigerer Punkt als die Intrigengespinste des siebten Volumes sind aber die Charaktere und deren Beziehungen.
Ein noch wichtigerer Punkt als die Intrigengespinste des siebten Volumes sind aber die Charaktere und deren Beziehungen.
Volume 7 - Charaktergetrieben
Es gab Volumes da ging es um die Handlung und es gab Volumes, die drehten sich um wichtige Kämpfe. Volume 7 ist ganz klar eines, das es sich zum Ziel gesetzt hat, unzählige Charaktere auszubauen, zu vertiefen und deren Beziehungen zueinander zu behandeln.
Weiß Schnee, die bisher lange nicht im Fokus stand, ist in V7 sozusagen die Hauptperson, da Atlas ihre Heimat ist und sie nunmal wohl oder übel Tochter ihrer verhassten Schnee-Familie ist. Sowohl ihre konfliktreichen Dialoge mit ihrem Vater, dessen Macht über sie Weiß nach und nach überwindet, als auch die Vorstellung ihrer Mutter und die betrübenden Gespräche der beiden bishin zu ihrer großen Schwester Winter Schnee, die wir endlich wieder sehen und die in wirklich jeder einzelnen Szene großartig ist, wissen zu überzeugen und unterhalten. Vor allem die raren Szenen zwischen Weiß und Winter haben mir gefallen, es ist immer schön zu sehen, wie eigentlich betont-emotionslose Charaktere dann und wann eben doch ihre Menschlichkeit durchblicken lassen. Ich hoffe, dass da im Bezug auf Weiß' Schwester, Mutter und meinetwegen Bruder in Zukunft noch mehr erzählt werden wird.

Yang und Blake a.k.a. Bumblebee wurden in V6 als Pairing sozusagen canon, und dementsprechend hat man natürlich erwartet, dass in V7 konkretere Szenen folgen. Die gab es auch, und auch hier ist jede einzelne davon Gold wert. Es ist nur leider für mich, der ich mich nun schon länger mit dem Shipping angefreundet habe und der ich mich für beide Charaktere freue, immer noch zu wenig und zu unkonkret. Kurz gesagt, es blieb bei undertones. Ist nicht schlimm und wird sicherlich weiter zunehmen, aber eine kleine, romantische Szene abgesehen von Yang, die ungeschickt Blakes neue Frisur lobt, hätte mein Fanherz höher schlagen lassen.
Ruby war... da. Ihre großen Momente in V7 blieben aus, weil einfach zu viele andere Dinge und Beziehungen passiert sind und wichtig waren. Sie bleibt weiterhin eine gute Anführerin und ist dankbarerweise seit 2 Volumes kaum noch nervig geschweige denn so unerträglich wie sie es mal war, und das ist auch was wert. Was ich (Und viele Andere) in ihrem Fall aber sehr vermisst haben, waren ein paar Schwester-Szenen mit Yang. Ich erinnere mich ehrlich nicht daran, wann die beiden das letzte Mal einfach nur Schwestern sein durften und es mutet mittlerweile ein wenig danach an, als hätten die Schreiber vergessen, dass sie verwandt sind. Außerdem gibt es einen Dialog mit Ruby und ihrem Onkel Crow, der seine Nichte und uns als Zuschauer ABERMALS mit einigen Details der Vergangenheit von Team STRQ anteasert, dann aber nicht leifert. WIE LANGE WARTEN WIR JETZT SCHON AUF DEN FLASHBACK?! ITS TIME!!
Zu Crow kann man sagen, dass er mir nicht übermäßig aufgefallen ist, ich aber seine Entwicklung bezüglich seines Alkoholentzuges weiterhin sehr amüsiert und wohlwollend boebachtet habe, ansonsten ist er in V7 aber zu sehr in den Plot eingespannt, um wirklich eigene Momente zu kreieren. Bezüglich seines neuen Synchronsprechers: Mir ist das nicht aufgefallen, bis ich es auf Reddit gelesen habe, und auch danach musste ich genau hinhören. Stören tat es mich nicht, vor allem nicht angesichts dessen, was dem Originalsprecher vorgeworfen wird.
Die wenigen, kruden und geradewegs seltsamen Romantik-Szenen zwischen Ruby und Oscar waren hoffentlich nur meine Interpretation und führen nicht dazu, dass der Junge mit ihr geshippt wird. Zwar bin ich nicht unbedingt in einem Boot mit den überschwappenden Fanmaßen die besingen, White Rose solle endlich passieren und alle vier Heldinnen müssten unbedingt lesbisch sein, aber eine Romanze mit dem Bauersjungen wurde bisher noch nirgendwo angedeutet, erscheint mir volkommen unpassend und bekäme mit der Tatsache, dass Ruby's Schuldirektor Ozpin in dem Knaben wohnt, auch noch eine perverse Komponente. Bitte nicht.
Ren und Nora werden in diesem Volume - ironischerweise im Gegensatz zu Bumblebee - sehr offensiv als romantisches Shipping vorangetrieben, da die schwärmende und vor Emotionen überbordernde Nora ihrem asexuellen und wenig blumigen Kameraden permanent mit dem buchstäblichen Holzhammer den Hof macht. Ich fand die beiden leider wenig interessant und teilweise sogar störend, was sicherlich nicht zuletzt daran liegt, dass Nora und Ren unter meinen am wenigsten gemochten Charakteren sind. Eine Entwicklung fand bei den beiden kaum statt, und mein Interesse an ihrer Romanze war einfach nicht gegeben.
Jeannes Präsenz in diesem Volume hätte man beinahe vergessen können, wo er in der letzten Staffel doch so wundervolle Momente spendiert bekam. Zusammen mit Nora und Ren muss man das Fazit ziehen, dass die drei eigentlich schon lange nichts Relevantes mehr beigetragen haben. Das gesamte Volume über fristen sie ein Schattendasein gegenüber RWBY, mit Jeanne als Anführer am unrelevantesten. Er hat eine neue Frisur, in Ordnung. Aber sonst? Mir hätte er nicht gefehlt, und ich mag Jeanne sehr. Es gab einige wenige Pyrrha-Momente, immerhin.
Wir bekommen noch andere, lang-ersehnte Charaktere als Winter Schnee zurück - allen voran die totgeglaubte Androidin Penny. Es war ein fantastischer Moment, vollkommen unerwartet und man weiß erst wirklich, wie tief verbunden man einem Franchise ist, wenn man beim Auftritt eines totgeglaubten Charakters übers ganze Gesicht strahlt und fröhliche Laute von sich gibt. Es war wirklich toll, zumindest Penny nach dem traumatischen V3 wiederzuhaben und sie hat sich sowohl in Dialogen als auch Kämpfen effektiv eingebracht und die Serie aktiv besser gemacht. Der Twist ganz zum Schluss des Volumes war leider auch meilenweit absehbar, und dennoch finde ich es sehr fragwürdig, dass eine Androidin die Wintermaiden wird. Besser als Übercinder oder ein Mitglied von RWBY, aber ich bin gespannt, was CRWBY daraus macht.
Nach dem Fall von Beacon haben außerdem viele Fans inklusive mir sich gefragt, ob und wann wir eigentlich mal all die anderen Schüler wiedersehen. Während Velvet und der Rest von Team CFVY uns leider immer noch versagt bleiben(HNGGGHHHHH) bekommen wir das coole Team FNKY zurück, das damals beim Kampfturnier in V3 einen bleibenden Eindruck hinterließ. Danke, gerne mehr!
Auch Best Gurl Neo bekommt ein paar großartige Auftritte und Kämpfed die uns abermals aufzeigen, wer bestest Gurl ist und hoffentlich bald zu den Guten wechselt. In Ihrem Kampfstil sieht man so viel Persönlichkeit, Neo kämpft fast immer defensiv und nur so weit, wie sie muss. Wir sehen in V7 wieder, dass sie unnötige Kämpfe vermeidet und im Gegensatz zu den meisten Charakteren intelligent vorgeht.
Mit im Gepäck hat Neo leider auch Zuko a.k.a. Jesus, die erst zum Ende des Volumes hin auftaucht, mit ihren Superpowers wieder alles crasht und dabei zumindest angemessen wahnsinnig und erbärmlich dargestellt wird, vor allem in ihrer Angst vor Ruby. Erfolg hat sie leider dennoch, nachdem sie (natürlich) einen Silberaugenangriff aus wenigen Zentimetern Entfernung vollkommen unbeschadet übersteht. Hach ja, Cinder Ex Machina... nicht mal ein atomarer Salem-Sprengkopf könnte die tot kriegen. Die Hoffnung bleibt bestehen, dass Neo sie hintergeht. Wäre es Neo, die Cinders Leben aushaucht, würden mir vermutlich Herz und Hose gleichzeitig aufplatzen. Wird nicht passieren, aber man darf träumen.
Antagonistenseitig haben wir in diesem Volume neben Jaques Schnee noch Skorpionmensch Tyrion, der wie immer durchgeknallt und böse ist, und hauptsächlich den genial-verschlagenen Hacker Arthur, den ich als denkende statt kämpfende Abwechslung sehr erfrischend und spannend fand. Er fügt sich gut ein in dieses Volume, das mehr von Intrigen und Machtkämpfen bestimmt ist als von Schusswechseln und Arschtritten.
Es war außerdem vielschichtig und zusätzlich spannend, dass Verbündete und Feinde mehrmals in der Seite wechselten, auf beiden Seiten, so dass die Guten plötzlich die nicht mehr ganz so Guten sind. Das ist eine Grauzone, die hoffentlich weiter so gehalten wird, was mich dann auzch zu meinem letzten Punkt bringt.
Salem, das Finale, wie es jetzt weitergeht
Hauptantagonistin Voldesalem hatte in diesem Volume nur genau zwei Szenen, aber beide sind genial und im höchsten Maße bedrohlich. Da wäre zum einen das erste direkte Gespräch zwischen ihr und RWBY so wie den anderen Protagonisten. Die Spannung in dieser Szene ist zum Zerreißen, die Bedrohlichkeit und das Charisma, dass von Salem ausgehen fühlbar, die Musik, die Synchronsprecher, Salems Macht über Ruby mit nur zwei Sätzen, die psychotisch hineingeschnittenen Erinnerungen an Rubys Mutter... für mich war das die stärkste Szene im gesamten Volume und ferner eine der Besten in der gesamten Serie.
Dann wäre Salem wirklich eine gelungene Gegenspielerin. Aber das wird sich vermutlich in V8 zeigen, denn ihre zweite Szene war natürlich der FANTASTISCHE Cliffhanger in der letzten Szene, der vermutlich die bedrohlichste Wendung in der gesamten Serie darstellt. Bleibt zu hoffen, dass CRWBY hier nicht nur effektheicherisch gegaukelt hat und es in der nächsten Staffel erst nochmal fünf Folgen um Vorbereitung geht, sondern man wirklich zur Sache kommt. Sonst kann doch auch keiner mehr Salem ernst nehmen. Ich frage mich allerdings jetzt schon in Angst, mit welchem herbeigeschriebenem Wunder die 'Guten' Salems gigantischen Himmelswal kleinkriegen werden. Apropos Angst...
Die letzten Minuten der Folge und das dramatische Finale um die sterbende Wintermaiden hat mir auch definitiv Gänsehaut bereitet. Das Voiceover von Ozpin, die Montage der verschiedenen Charaktere, all das zeigt, wie RWBY von Volume zu Volume düsterer, erwachsener, ernstzunehmendere wird.
"The single quality that common across every living creature on this planet is fear. It's funny then, that as common as fear is, we so easily underestimate it's power. Fear of growing close to someone. A subsequent fear of loss. Fear of failure. And as more people depend on you, those fears can take on greater power. But fear itself isn't worthy of concern. It is who we become while in its clutches. Will you be proud of that person? Will you forgive them? Will you understand why they felt the need to do the things they did? Will you even recognize them? Or will the person staring back at you be the very thing you should have feared from the start?....I suppose we all find out.....sooner or later. -Professor Ozpin
Ein feinsinniger Dialog.
Kleine Schwächen
Abgesehen davon, dass es hier und da Versäumnisse gibt, und die Handlung von V7 sich teilweise geringfügig im Kreis dreht, gab es gegen Ende auch ein paar ziemlich krude geschriebene Szenen, für die man eine ordentliche Portion suspension of disbelief im Gepäck haben musste.
Konkret geht es um die Szene, in der Atlas-Hunter Clover/Gustav Gans mit dem Salem-Anhänger und psychotischem Massenmörder Tyrion, Mantle-Vorsteherin Robyn und Crow in einem Hubschrauber sitzt. Als der Befehl über Funk reinkommt, Crow zu verhaften, glaubt dieser doch tatsächlich, er müsse das GLEICH HIER UND JETZT IM HUBSCHRAUBER TUN, obwohl sowohl Crow als auch Robin ihn davon abzuhalten versuchen. Es ist ja nicht so, als säße da direkt neben euch dieser hochgefährliche Mörder. Trotz all dessen scheint es Gustav Gans nicht in den Sinn zu kommen, erst mal den Gefangenen abzuliefern, nein, Crow und Robyn werden sofort angegriffen und Tyrion entkommt somit konsequenterweise.
Dann, als Crow, Gustav und Tyrion sich auf dem Boden gegenüberstehen, folgen die nächsten Augenblicke fragwürdigen Writings. Tyrion bietet Crow an, zusammen mit ihm Clover zu bekämpfen und der... geht darauf ein? Clover verbündet sich nicht erst mal mit Crow, um Tyrion wieder dingfest zu machen?? Das 2 gegen 1 endet mit Gustavs Tod, und ganz im Ernst, den hat der Depp aber auch verdient. Hier wurde Dramatik durch mangelhaftes Writing erzwungen, und das mag ich wirklich gar nicht. Wie es auch anders geht sieht man in V6 oftmals, etwa durch Adam. Nun ja, es hat nur einen unwichtigen Nebencharakter das Leben gekostet, aber was solls.
Fazit
Volume 7 kann nicht ganz in die Fußstapfen des so vielschichtigen und wunderbaren Volume 6 treten, etabliert sich aber dennoch als eine der stärksten Staffeln der Serie mit dem weiterhin überzeugenden Weltentwurf, sich stetig weiterentwickelnden Charakteren und einer zunehmend düsteren Handlung. Die Kämpfe waren unterhaltsam, die Spannung allgegenwärtig, die neuen Designs und Kampf-Fertigkeiten der Protagonisten willkommen. Über jedes der bekannten Gesichter habe ich mich gefreut und ich bin sehr gespannt, was CRWBY jetzt aus diesem vielversprechenden Set-up macht. Volume 8 wird sicherlich etwas Besonderes werden.
Kanns kaum erwarten.
Kanns kaum erwarten.
7 von 10 Sonnenschirme für RWBY V7
- Yoraiko
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